sala de exposiciones macaregua, antiguo hotel bucarica ahora sede de la UIS, Bucaramanga, apertura jueves 8 noviembre hasta el martes 27 de noviembre de 2007.
La idea de que el arte es sólo lo que se encuentra en la galería, se ve desafiada o sentenciada a desaparecer en un contexto donde la gente tiende a salir, tiende a extender toda su capacidad imaginativa mientras transita, mientras está en contacto con los demás. En nuestro caso el arte no es únicamente lo que está dentro de los espacios expositivos, también puede contener lo que se encuentra afuera, en los espacios por los que circulamos; o al menos nuestra buscada definición de arte no se aleja de las inquietudes que cada individuo puede tener en la calle, en su vida cotidiana; lo que se intenta es filtrar el afuera en el adentro y a la inversa, mientras las “piezas”, tradicionalmente entendidas como cuadros, brillan por su ausencia.
La ventana es ese espacio que comunica el adentro y el afuera, y –ventanear- es ese gesto expectante; es ese buscar, buscar qué hacer, que es en nuestro caso, buscar una definición de lo que hacemos (¿arte?). En algún lado se escucha que “hay cosas que uno no encuentra afuera, que hay que buscar adentro”, que si lo que se busca son nuevas definiciones, nadie se las puede enseñar. Lo estático es lo que está afuera, y no cambia; lo móvil es el hombre, quien permanece -ventaneando-.
Parte de un sistema que se forma lentamente y luego se borra (rápidamente) para empezar a construirse nuevamente (muy lentamente); una formación que puede ser intervenida, incluso hasta su destrucción, como una mirada que es nueva por la molestia de un mugre en el ojo. Lo que se quiere ver o lo que se espera ver, va y viene, como un _feed-Back_, podemos decir “¡lávelo!” o “no pasar el dedito”…pero sólo si está lo suficientemente sucio.
***
Hay diversas formas de vivir y de ver la ciudad, desde adentro o desde afuera, las ideas y la percepción del lugar se distorsionan. La expectativa sobre una ciudad desconocida se mediatiza a través del intercambio de imágenes; la expectativa sobre lo que pueda traer consigo un extraño es regulada por el contexto. Lo que AA+ busca son nuevos motivos para desarrollar su práctica sin ser impositivo. Como un paisajista que intenta capturar su vista, mientras el punto de captura permanece en movimiento.
***
Un proyecto desarrollado en Bucaramanga que consistió en tres intervenciones para lugares específicos en espacio público, y una exhibición en galería. Como actividad principal se propone a la convocatoria de una residencia en LaMutante otra convocatoria, el concurso Shut up!/shootout, tratando de movilizar a los que serían nuestros espectadores o anfitriones como partícipes directos en la construcción de un conjunto de propuestas, que buscan generar interrogantes, tanto en el medio artístico y académico, como en los habitantes en general de Bucaramanga.
FEED-BACK: 1. Return of output: the return of part of the output of a machine, system, or circuit to the input in a way that affects its performance 2. Noise in loudspeaker: the high whistling or howling noise caused by feedback in a loudspeaker 3. Response: comments in the form of opinions about and reactions to something, intended to provide useful information for future decisions and development. Tomado de Microsoft® Encarta® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
texto Frey Español Rairán
Ver más fotos en Residencias GLM07
THE ROYAL, ese mal sabor que deja el concepto cuando se convierte en ornamento
Intervención via cementerio de las colinas, Bucaramanga
04 de noviembre de 2007, 12:30 a 6 pm
Hasta el momento no había tenido la oportunidad de deleitar y empalgarme del sabor que queda al masticarse un concepto, plato donde el artista hace de las cosas pequeñas, cosas grandes. Ejemplo de ello es encontrar particularidades cosméticas en las busetas o tomar como objeto de estudio las consecuencias -por cierto muy creativas- de ser autoproducctivo -de rebuscarsela-. Al ser ciudadano antes que espectador, en momentos en se hace difícil e incluso intolerable, recibir una información donde lo único que encuentro son mis particularidades acentuadas por capríchos estéticos. Si bien las reflexiones del colectivo están altamente influenciadas por el peso de la tradición -el dibujo y la pintura- no tratamos de sacar provecho de lo que presupone trabajar en contextos al margen de un circuito artístico, ni imponer las ideas dentro y sobre una tendencia de lo social, excusa cuyo concepto actualmente ha caído en ornamento.
texto Cristian Prieto
04 de noviembre de 2007, 12:30 a 6 pm
Hasta el momento no había tenido la oportunidad de deleitar y empalgarme del sabor que queda al masticarse un concepto, plato donde el artista hace de las cosas pequeñas, cosas grandes. Ejemplo de ello es encontrar particularidades cosméticas en las busetas o tomar como objeto de estudio las consecuencias -por cierto muy creativas- de ser autoproducctivo -de rebuscarsela-. Al ser ciudadano antes que espectador, en momentos en se hace difícil e incluso intolerable, recibir una información donde lo único que encuentro son mis particularidades acentuadas por capríchos estéticos. Si bien las reflexiones del colectivo están altamente influenciadas por el peso de la tradición -el dibujo y la pintura- no tratamos de sacar provecho de lo que presupone trabajar en contextos al margen de un circuito artístico, ni imponer las ideas dentro y sobre una tendencia de lo social, excusa cuyo concepto actualmente ha caído en ornamento.
texto Cristian Prieto
serpentina
Colombian trash 14, edición especial autoart
desde hace 15 días salió a distribución libre el fanzine Colombian trash editado por Inu Waters, en esta ocasión la publicación fue diseñada en colaboración con el colectivo AA+, por supuesto su formato tuvo cambios interesantes, esta publicación de distribución gratuita tiene como objetivo, igual que muchos de los trabajos recientes del colectivo propiciar la participación de todo tipo de público, por eso viene acompañada no solamente de dibujos e imágenes, sino que contiene muchos espacios en blanco (o negro) con la idea de obtener una retroalimentación (_feed-back_) de nuestro lectores... así que esperamos sus dibujos o rayes de vuelta en nuestro correo electrónico aawithoutgallery@gmail.com , puede fotografiar o escanear su fanzine intervenido, o tambien descargar algunas páginas desde aquí (imágenes a continuación) e intervenirlas digitalmente y devolverlo, no sabemos aún exactamente para qué, pero seguramente será para seguir publicando como parte de la estrategia iniciada con el concurso Shut up!/shootout.
Descargar Fanzine Colombian Trash 14
Descargar Fanzine Colombian Trash 14
Resultado de la concurso shut up / shootout
Después de haber revisado las 21 propuestas provenientes de artistas y diseñadores de Bucaramanga y Bogotá, los integrantes del colectivo AA+ hemos decidido seleccionar como ganador del concurso al trabajo “Herramientas para colorear” del colectivo BUENAVISTA VISUAL ARTS, por la claridad de sus imágenes y el papel que éstas pueden jugar en el espacio público.
Creemos que para los habitantes de B/manga y de cualquier contexto urbano, el proceso de apropiación del espacio puede fortalecerse a través de modelos reconocibles en elementos de uso cotidiano, haciendo que el espectador tenga un acercamiento más directo y que a su vez al ser inducido por el título de la propuesta (Herramientas para colorear), pueda llegar a concluir la imagen tanto mentalmente como en la participación directa de la intervención.
Para AA+, es de gran importancia tanto el impacto visual de las imágenes como el contexto físico en el cual serán desarrolladas, dos elementos que jugaron un papel determinante en la elección ganadora. Al resto de participantes felicitaciones por la calidad de las propuestas presentadas, muchas gracias por creer en esta convocatoria y esperamos seguir con estas propuestas en proximos trabajos y publicaciones.
Creemos que para los habitantes de B/manga y de cualquier contexto urbano, el proceso de apropiación del espacio puede fortalecerse a través de modelos reconocibles en elementos de uso cotidiano, haciendo que el espectador tenga un acercamiento más directo y que a su vez al ser inducido por el título de la propuesta (Herramientas para colorear), pueda llegar a concluir la imagen tanto mentalmente como en la participación directa de la intervención.
Para AA+, es de gran importancia tanto el impacto visual de las imágenes como el contexto físico en el cual serán desarrolladas, dos elementos que jugaron un papel determinante en la elección ganadora. Al resto de participantes felicitaciones por la calidad de las propuestas presentadas, muchas gracias por creer en esta convocatoria y esperamos seguir con estas propuestas en proximos trabajos y publicaciones.