Vivir sin London

El colectivo AA+ presenta una propuesta para intervención de una ciudad que no conoce, un trabajo site specific sin conocer las características específicas de dicho lugar, así que este es un nuevo tipo de trabajo que determinamos tele-intervención en el cual se envían unas piezas (tipo escultura) y unas instrucciones de montaje o instalación en el espacio público desconocido.
Así como en el juego batalla naval un participante define coordenadas para tratar de hundir los barcos en el tablero oculto del otro participante, el colectivo AA+ participa del proyecto de arte urbano Equilibrio, tratando de intervenir a distancia, y de afectar un contexto desconocido con los afectos y preceptos propios, con las ideas generales que conocemos sobre Londres y con la experiencia que tenemos acerca de Colombia; haciendo una escultura, bautizándola “London” y enviándola sin la esperanza de que ésta regrese.

Tratamos de compilar información sobre nuestra cultura, acercarnos a ella por medio de experiencias que podemos compartir y entender desde nuestra ciudad (Bogotá). El proyecto vivir sin London se propuso recopilar un conjunto de señales y experiencias de tipo residual ue posteriormente se cristalizarón a través de un ejercicio sencillo de escultura; siguiendo un itinerario, salimos a recorrer Bogotá por sectores industriales, fabricas, talleres de mecánica, etc. para recoger signos a los cuales literalmente les “sacamos el jugo”. El trabajo consistió en la recolección de diversos residuos líquidos y sustratos sólidos a los cuales se les somete a un procedimiento casero para la elaboración de jabón doméstico, marca London.

El proyecto Vivir sin London se plantea como un proceso de recolección de residuos en la ciudad de Bogotá (Colombia), los cuales bajo un proceso químico se consolidan en una forma y material -una escultura en jabón-, se envía esta forma a Londres para que, por acción de lluvias y circunstancias específicas relativas a su instalación en espacio público, se desgasta hasta convertirse de nuevo en un residuo.

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Vivir sin London, South Bank Center (Londres)

Proceso de realización (Fabrica jabonera El Tigre)
El Colectivo se propuso gestionar y conseguir todos los materiales y elementos que necesitara por medio de una prestación de servicios o a través de donación. En este caso, la madera de la formaleta se realizó a partir de la recolección de tres puertas en madera que le fueron regaladas al Colectivo en un conjunto residencial. Las puertas fueron desarmadas, cortadas y ensambladas de tal modo que resistieran el peso del jabón líquido que iba a verterse en ellas.

Pintura de Tigre: AA+ contactó al Sr. Luis Alberto Pinilla, subgerente de la Fábrica de Jabones El Tigre, a quien se le comentó el propósito del proyecto y la necesidad de conseguir los 120 kgs. de jabón a cambio de un intercambio de servicios, le ofrecimos la posibilidad de brindarle publicidad a su empresa en el evento Equilibrio, cosa que le causó poco interés. Se decidió entonces hacerle una pintura con la imagen de la empresa, es decir un tigre.

Modelado y envío del bloque en jabón de Bola

Espacio Diverso (Quito)

Espacio diverso fue una convocatoria que congrego en la ciudad de Quito (Ecuador) entre los días 14 y 24 de mayo, artistas de diferentes nacionalidades con el objeto de articular propuestas de arte contemporáneo al cronograma cultural que celebra la ciudad con motivo el bicentenario de independencia. El reto principal del comité organizador ‘colectivo artístico La Bicicleta´ consistió en llevar las propuestas fuera de los tradicionales espacios de exhibición, trasladando las actividades a lugares donde las personas rara vez han tenido contacto con prácticas alternativas. Por lo tanto el criterio de selección de las propuestas recibidas estuvo determinado por proyectos que promovieran una estrecha relación con el otro y conservaran estrategias de participación sobre un lugar como espacio público.

Resultados de plan de socialización (Taller)




Terminal Terrestre (exposición)

Cuando uno llega a una ciudad desconocida, es importante ubicarse y frente al desconocimiento: ser ubicado.Lo primero es observar, tratar de familiarizarse con el entorno, con las personas y tratar de no interrumpir ningún proceso al interior de la comunidad o contexto específico, es decir que los métodos empleados tratarán, sobre todo, de no cambiar nada.

Reducciones
Quizá “lo minimalista” no consista solo en una corriente artística, sino también, en un procedimiento de máxima reducción formal; en un método. Reducciones se plantea como un proyecto de formación / investigación, en el cual el objetivo fundamental es aprender de las “experiencias recogidas” y en general de las maneras de apropiar y habitar aquí conocidas. Al mismo tiempo se viaja a la ciudad de Quito (Ecuador) con la muy pretenciosa idea de “compartir algo”, pero claro, con el cuidado de no introducir ideas que a la larga resulten generando cambios en la cultura de las comunidades, como el peligro de introducir especies nuevas en un ecosistema determinado, es decir con el cuidado de no saltar de un proyecto de formación a uno de deformación.
Reducciones como un proceso de formación estará ligado a uno de los propósitos que motivan el evento Espacio Diverso, y en este contexto la preocupación de actividades culturales por la formación de públicos, y algo que nos interesa de esta noción es el reconocimiento que se le da a la diversidad de visitantes que transitan diariamente por la ciudad.

Pero este reconocimiento nos pone ante la pregunta acerca de “formación de públicos” en cuanto una tendencia del arte contemporáneo: ¿son los residentes consientes de la parte activa que los compromete en actividades que promueven su inclusión? Y en este caso, ¿para qué formar públicos en arte contemporáneo?, ¿será que en este caso el arte es una forma de adoctrinar similar al proceso de las misiones religiosas emprendidas en la colonización al Amazonas? Si es así ¿la figura del artista funciona como una “reducción”?

En este caso el arte contemporáneo funciona como un puente entre, la muy discutida idea de, “centro-periferia”. Entonces reducciones no se trata de “llevar el arte contemporáneo a la “calle” ni tampoco de “llevar la calle al museo”, sino de aprender algo de ese pensamiento complejo, para lograr ampliar las relaciones que se establecen en un campo, como el del arte o los estudios culturales.

Es decir que, como en el caso de cualquier proyecto de formación, partimos del reconocimiento de un “saber” como un pensamiento complejo que no puede ser reducido, y que sí debe ser trasmitido y preservado.


El colectivo autoArt participó con la presentación de un vídeo titulado Cara a Cara, encuentro internacional de volei criollo, Colombia-Peru v.s Ecuador

Programa de Mano entregado en la exposición

Intervenciones
Intervención realizada en nuestro cuarto de hotel

Intervención realizada en en el cantón de Puerto Quito